在閱讀科技共和國這本書，看到Palantir 這家矽谷公司，對於新人報到，就指定《即興》這本書作為新人的閱讀教材。
這讓我非常好奇到底這是一本什麼書？他是一個即興戲劇的大師Johnstone的著作，這本書原本是他在教導學生如何演好即興劇的心靈輔導手冊。但就在這個外界變動非常大，像palantir 這個公司的業務在面對他們的客戶時，儼然就在演出即興劇，這本心靈輔導手冊，也可以作為這些業務人員訓練的一個指導手冊。這本書大概可以提到這下面四個大部分。
首先談到恐懼，我發現在樊登講人際溝通的時候，第一個要克服的情緒反應，就是內心無名的恐懼。這種潛藏在潛意識裡面的恐懼，可能會讓我們產生焦慮，也可能讓我們產生對別人的誤判，進而影響溝通。
第二個是自發性，這就是提到，值得我們樂在其中活在當下的那件事情，這個也讓我聯想到那瓦爾所提到的特定知識與心流。
第三個是姿態或者地位，JohnStone 他提到人和人之間的互動，就像翹翹板一邊高一邊低，可能一個人在公司是老闆面對著許多聽他說話的部署，但當他回到家面對他的父母，他又可能是他父母眼下的乖兒子。不同的姿態或者地位他們的溝通方式就會不同。人與人之間是透過很多種的方式，在展現他們的姿態與地位；同時不同的人格特質面對著不適當的地位或者對方想要改變彼此的地位關係時，就會產生不同的矛盾與衝突，這種微妙的人際關係，在樊登提到溝通的這本書裡面，也有些著墨。這是一個很有趣，也很值得仔細玩味的題目。也是在我們學習溝通的路上，必須要不斷地學習與探索的。
後面提到面具，作者指出，一旦能戴上面具，隱藏了身分，似乎就更能夠活在當下。這也這意味著，我們每個人都有一種警覺，正被群體盯著，那是一種群體的壓力。只要能夠戴上面具，就可以偽裝就可以紓解這個壓力。
這是一本很棒的書，我先找到十幾年前作者 Johnstone專訪的影片，了解他的主要思想。這個影片很長，我大概節錄露了他的一部分重點，我發現這些內容剛好是這本書的精華所在。
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Keith Johnstone | Improv Interviews by Bev Fox | The Suggestibles (2013/3/12)
https://youtu.be/JgfXUS0US9Y?si=p6jQ5jZHO2qrdRZM
Bev Fox interviews Keith Johnstone - improv guru, author of seminal books 'Impro' and 'Impro for Storytellers', and creator of 'Theatresports' about fear and risk. Bev Fox is director of The Suggestibles and School of Improv, Newcastle UK.
共有6部相關影片，以下依據訪談內容，分為六個主題，呈現 Keith Johnstone 在即興戲劇教學與創作上的核心思想。
一、Fear & Risk（恐懼與風險）
Johnstone 認為，即興訓練的起點不是技巧，而是「恐懼」。一般訓練往往避談恐懼，彷彿那是禁忌；但在他看來，恐懼才是一切卡住的根源。人們害怕站在台上被觀看，害怕失敗、出糗、失去地位（status），更害怕在眾人面前腦中一片空白。這些恐懼有些理性，有些近乎荒謬，但在舞台上都真實存在。
學校教育強化了這種恐懼。體制教導學生「不要犯錯」，犯錯等於不好，甚至該被懲罰。然而學習本質上必須透過錯誤完成：學數學會算錯、踩高蹺會跌倒。若把錯誤視為負面，人就會自我審查、自我攻擊，創造力因此封閉。
Johnstone 的方法是顛覆這個機制：當學生犯錯時，老師與觀眾應該高興，因為那代表他正在學習。若表演者「出錯卻保持快樂」，觀眾反而更喜歡他。人們習慣看到失敗後的懊惱與自責；但在即興劇場裡，若有人跌倒卻微笑、繼續前行，整個場域的氣氛就轉為開放與支持。
他也強調風險的重要性。即興表演不是精緻包裝的商業秀，而是「在風險中尋找奇蹟」。如果一切安全、可預期，就不會有奇蹟。觀眾願意回到劇場，不是因為每一刻都完美，而是因為偶爾出現的高峰時刻。就像足球比賽的精彩，不在於每次都進球，而在於「可能失敗」所帶來的張力。真正好的比賽，連最強者也會輸，這種不確定性才構成戲劇性。
二、Spontaneity（自發性）
Johnstone 對「自發」的理解，與一般人想像的「刻意創新」不同。他批評當代流行語「跳出框架思考」，因為若每個人都刻意求新、求怪，彼此反而無法合作。即興不是比誰更古怪，而是能在共享脈絡中自然回應。
他指出，觀眾其實非常擅長「連結」。他們會注意舞台上的每一個細節，期待稍後被呼應。如果表演者只顧追求新奇，卻忽略場景內在的邏輯，戲就會瓦解。自發並非胡思亂想，而是順著當下已經發生的事推進。
他談到「腦中那個聲音」——持續評論、批判、擔心他人眼光的內在獨白。這聲音讓人不敢自由聯想，因為一旦說出不合邏輯或帶點禁忌色彩的詞，就會自我審判。真正的自發狀態，是這個聲音暫時停止。那近似恍惚（trance）或心流（flow），人在其中專注於當下，而非自我評價。
有趣的是，他認為即興者若被訓練得過度追求「原創」，反而會切斷自然的聯想能力。觀眾會連結，但表演者卻在刻意拆解。教學的任務，是重新教人如何「連結」——相信第一個念頭，順著場景內在的邏輯走。
三、Status（地位）
「地位」是 Johnstone 理論中的關鍵概念。人類在互動中，總在無意識地調整高低位置：語氣、姿態、視線、節奏，都透露出誰佔上風、誰退讓。這種微妙的權力流動，構成戲劇張力。
他指出，人腦中的內在聲音，多半圍繞著「他人如何看我」與「我如何獲得更多認可」。青少年尤其對此敏感，若從他們關心的議題（例如如何吸引異性）切入，反而能更有效引導他們理解地位遊戲。
即興中常見的問題，是表演者競爭地位：一方精彩時，另一方也想更精彩，結果互相壓制。Johnstone 主張「為對方工作」——若搭檔表現出色，讓他出色；自己退一步，反而讓整體更好。觀眾感知的是整體關係，而非個人炫技。
地位並非固定，而是流動。戲劇的魅力往往來自地位逆轉：高者突然跌落，低者突然翻身。透過覺察與運用地位變化，即興表演才能貼近真實人性。
四、Mask（面具）
在教即興之前，Johnstone 就對面具著迷。他發現，一旦戴上面具，演員往往進入「當下」的狀態，不再預設未來，也不被過去牽制。面具彷彿解除個人自我，讓角色自然浮現。
他將這種狀態比擬為催眠。研究早在十九世紀就顯示，在催眠狀態下，人能展現平時無法達成的能力。面具有類似效果：它讓演員全神貫注於當下動作與語句，而非預先計算。
相對地，許多演員會急著「走到句子結尾」，害怕出錯，於是失去語言本身的滋味。面具表演卻能讓每個瞬間充滿重量。Johnstone 認為，人身上蘊藏的知識與能力，遠超自我意識所掌握；若能繞過那個批判的內在聲音，創造力便自然湧現。
五、Comedy（喜劇）
Johnstone 最初投入即興，是為了測試喜劇課程是否真的好笑。他相信，唯一的檢驗方式，是把作品帶到真實觀眾面前。喜劇不是理論，而是現場反應。
他批評某些劇團追求最低風險、固定模式的「安排式」比賽，把即興變成可預測的遊戲。這樣或許安全，卻失去驚喜。若觀眾減少，不應抱怨市場，而應創新形式、承擔風險。
他也指出，許多即興者沉迷於被崇拜、被欣賞，卻不真正學習。真正的喜劇來自誠實與慷慨，而非炫耀。若只想表現聰明，戲反而死去；若願意讓對方成功，整體才會好笑。
六、Teaching（教學）
Johnstone 的教學生涯超過半世紀。他自嘲在學校成績不佳．記憶力不好，卻因此更專注於「當下」。他把劣勢轉化為優勢——既然無法依賴記憶，就發展即時反應能力。
他強調，若教學變成固定系統，就會無聊。即興教學本身也必須即興：嘗試、觀察、修正。若某個方法長期有效，某天突然失靈，反而是新的探索契機。
他的學生不僅是演員，還包括治療師、管理者、甚至神職人員。人們來上課，不只是為了舞台技巧，而是為了重新學會面對恐懼、放下自我批判、與他人真誠互動。
他常收到讀者來信，說其著作改變了人生。若問為何有效，他或許無法精準說明；但從訪談可見，他真正教的，不只是戲劇，而是一種對失敗開放、對風險歡迎、對當下信任的生命態度。
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總結而言，Johnstone 的思想核心，在於解除恐懼、擁抱錯誤、承擔風險、覺察地位、進入當下，並在教學與創作中保持探索精神。即興對他而言，不只是舞台技巧，而是一種重新理解人性與創造力的方式。
